Het bijzondere aan deze tentoonstelling is dat de vijftien deelnemende kunstenaars allen een werk hebben gemaakt, speciaal voor deze expositie met als thema: de galerie, Zelhem of de Achterhoek.

Het zijn kunstenaars waar de Galerie in de loop der jaren een speciale band mee heeft opgebouwd. Die keuze was voor het bestuur een moeilijke, omdat er in al die jaren vele honderden kunstenaars te gast waren in de galerie, gevestigd boven de de bibliotheek in Zelhem. Internationaal of nationaal bekende kunstenaars, maar ook veel schilders, keramisten, ontwerpers en sieraadontwerpers uit de Achterhoek.

Met gepaste trots nodigen wij u van harte uit om de expositie te komen bekijken.

Deelnemende kunstenaars:

Peggy Bannenberg

Peggy is opgeleid aan de Vakschool Schoonhoven en aan de Gerrit Rietveldacademie.

Naast traditionele technieken werkt Peggy vanaf 2009 ook met 3D-printers. Vaak levert zij haar werk in speciaal ontworpen doosjes, omdat ze vindt dat sieraden een vaste plek moeten hebben wanneer ze niet worden gedragen. Peggy werkt met uiteenlopende materialen zoals kunststoffen, goud, zilver en eierschalen.

Ineke Hans

Als je denkt aan design uit Nederland, denk je ook aan de in Zelhem geboren ontwerper Ineke Hans. Ineke ontwerpt producten, maar houdt zich ook bezig met projecten op het gebied van ruimtelijke ordening en architectuur. Haar ontwerpen zijn een zoektocht naar de psychologische roots van producten. Ze speelt met de interactie tussen mensen, objecten en ruimte. Zij wordt gewaardeerd om haar nuchtere manier van ontwerpen, waarbij detail, functie en helderheid centraal staan.

Maria Hees

Maria is opgeleid aan de opleiding Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem en studeerde daar af met haar beroemde draadkoffer. Maria maakt vaak sieraden van ongebruikelijke materialen als kunststof, rubber, leer en glas. Bekend is de armband van een tuinslang. Maria verkent steeds nieuwe materialen. Tekenen doet Maria nauwelijks, zij maakt vooral proefmodellen. Tegenwoordig maakt zij ook prachtige objecten.

Marja Hooft

In haar vroege werk als keramist vormde de natuur de inspiratiebron. Haar werk werd steeds gestileerder en abstracter, to begin jaren tachtig kleur en decoratie hun intrede deden.

Later ging haar aandacht voornamelijk uit naar de menselijke figuur. Zij maakt vaak dier- en mensfiguren. Het zijn licht verhalende objecten, waarbij mens en dier elkaar ondersteunen en af en toe in elkaar over lijken te lopen. Haar oeuvre heeft een gevarieerde, maar bijna cyclische ontwikkeling door gemaakt.

Rido Jansen

Rido laat zich inspireren door mensen; hun gezicht, hun houding, hun verhaal. Mensen om haar heen, maar ook via krant, tv of de straat. Zoeken naar het mysterie, de emotie, het onderscheidende in de mens. Het soms verborgen deel achter een masker.

Haar atelier van oude spullen en andere materialen geselecteerd op vorm-structuur-kleur of herinnering, zetten aan tot experimenten tot er iets ontstaat dat blijft boeien.

Jan Kamphuis

Snel en trefzeker maakt Jan zijn vazen met florale motieven. Ervaring en finesse zijn bij de werken duidelijk aanwezig. Het resultaat zijn eenvoudige vormen waar de kleur vanaf spat.

Jan is zijn hele leven al geboeid door het materiaal klei. Hij is opgeleid aan de kunstacademie in Kampen waar hij o.a. les kreeg van Marja Hooft. De opleiding gaf een solide technische én creatieve basis. Jan ontwikkelde zijn eigen werk, met als resultante prachtige kunstobjecten.

Trudy Koning

In haar beeldende werk richt Trudy zich op klassieke thema’s: stilleven, portret en landschap. Zij schildert graag florale motieven soms in combinatie met architectuur. Haar eigen beeldtaal vond zij al op de Academie (Artez). Daar ontwikkelde zij een vlotte kwaststreek. Zij zoekt met haar penseel de grens tussen realistisch en abstract. Ze wil niet exact iets naschilderen, maar neemt wel het figuratieve als vertrekpunt.

Floor Max

Floor is opgeleid aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Floor ontwerpt kleine eigenzinnige sieraden, zowel unica als in oplage. Haar sieraden ontstaan op speelse wijze vanuit een grote nieuwsgierigheid en dankzij vele experimenten. Ze zijn een vertaling van gedachten, ervaringen en indrukken die zij dagelijks opdoet; een poëtisch spel van verwondering en verbazing. Haar werk kenmerkt zich door een voorliefde voor draad en flexibele materialen.

Janske Megens

In 2004 studeerde zij af aan de Hogeschool voor de Kunst in Arnhem. Daarna is zij als zelfstandig ontwerpster aan de slag gegaan, waarbij zij haar eigen collecties ontwerpt.

Janske vindt het belangrijk dat haar producten op een eerlijke en verantwoorde manier gemaakt worden. Zij werkt veel samen met kleine bedrijfjes van Nepalese vrouwen. De producten worden daar gemaakt met traditionele handwerktechnieken, die de vrouwen in Nepal beheersen.

Krin Rinsema

Krin komt uit een Friese kunstenaarsfamilie en is zich na een studie psychologie en een opleiding aan de Hogeschool voor de Kunst in Arnhem volledig aan de kunst gaan wijden.

Het werk van Krin gaat over emoties, niet over emoties van anderen, maar over de turbulentie in zichzelf, die voortkomt uit de stroom van het leven. Zij zoekt naar motieven op plaatsen waar mensen ongegeneerd en vrij hun emoties tonen.

Claire Verkoijen

Opleidingen volgde Claire in Parijs en aan de academie St.Joost in Breda. Haar werk is in grote keramiekcollecties opgenomen. Haar werk kenmerkt zich door een sobere vorm, containers en borden die voorzien zijn van gezeefdrukte en digitaal ontworpen decoratie, gebaseerd op thema’s uit de natuur. Claire woont en werkt in Amsterdam. Zij heeft diverse docentschappen achter de rug.

Arnout Visser

Arnout is een vormvinder met een passie voor glas. Hij ontwikkelt concepten die hij vertaalt in design. Hij speelt met het breekbare en tegelijkertijd harde karakter van glas in de vorm van organische lampen en robuuste poefs. De natuur is Arnouts grootste inspiratiebron.

Hij houdt van het werken met glas: met een goede glasblazer en een duidelijk idee maakt hij de meest mooie dingen.

Bert Vredegoor

De zoektocht naar richting en ver-lichting staat centraal in het werk van Bert. Zijn werk is gemaakt vanuit het idee dat religie de grootste trooster van de mensheid is. Dit uit zich in de vormgeving van magische patronen in verschillende tinten goud op een doek van zwart fluweel. Tempels van licht, zoals Bert ze noemt. Naast fluweel printen, maakt hij ruimtelijke objecten en multiples. Ook maakt hij Schutspatronen, tot patronen opengewerkte raamfolie voor visuele beschutting.

Inette van Wijck

Inette is een conceptueel kunstenaar. Haar kunst is op poëtische wijze vergelijkbaar met die van Arte Povera artiesten. Zij zoekt naar de karakteristieke eigenschappen van de materie, van elk beeld, van alles wat zij in haar dagelijkse omgeving waarneemt. Zij probeert het karakteristieke van materialen vast te leggen. Ze kijkt en wacht af hoe het materiaal zich gedraagt onder allerlei omstandigheden, de invloed van tijd, weer, licht etc.

Thea Zweerink

Haar opleiding volgde Thea aan de AKI in Enschede. Zij schildert mensen met een verhaal, welk verhaal is niet altijd duidelijk, maar wel voelbaar. Haar streven is om de ziel van de mens weer te geven. Haar inspiratie haalt ze vaak uit oude foto’s van onbekende mensen. Zij tonen een moment uit het verleden dat voorgoed voorbij is. Haar techniek en materiaalgebruik verschillen per werk. Vaak hangt er een waas over de schilderijen om de herinnering en het gedenken te benadrukken.